《心花路放》定义电影新模式 "公路喜剧"还能走多远
自9月30日上映以来，《心花路放》一路猛进，在国庆档期抢下7.46亿票房。截至10月18日，《心花路放》总票房已达到10.52亿，成为2014年的国产片票房冠军。
《心花路放》定位精准，制作精良，大卖本是意料之中。但此外，还有很多东西值得玩味。在观众们心满意足地离开电影院之后，下面问题则是，这种模式还能持续多久？《心花路放》未来的路还能有多远？
《心花路放》的价值观是什么
《心花路放》延续了《泰囧》的故事模板：主人公为了寻找某个东西(麦高芬)，离开城市，通过一次无比凄惨的旅行，领悟生活真谛，再从旷野回到都市。这个结构赢得了市场的认可，是因为它内部的价值观与当下的社会现实紧密相连。
麦高芬是指悬疑片里的常用道具，简单说，就是西天取经的“经”。《心花路放》的麦高芬是艳遇，《泰囧》的则是一份授权书，它们驱动着主人公的行动。艳遇、授权书都是物质目的，但在冒险中，主人公却都放弃了物质，得到了精神的升华。
《心花路放》的逻辑与真实世界背道而驰。它创造了一个梦境，“无可挽回地走向庸俗”的过程被逆转了。通过旅行、顿悟，工业文明对人的异化奇迹般地被完全冲洗干净，破损的心灵被治愈，变得无比“纯净”。
“回归理想”这个主题并不新鲜，但对于当前社会的主流人群，有着巨大的价值。随着中国GDP以及政府财政收入的猛增，都市生活的紧张感迅速增大，城市生存方式产生的矛盾、断裂持续增加，无法解决。因此，“释放压力”的迫切性也急剧上升。《心花路放》敏锐地抓住了这种社会心理诉求，提供了一种想象的路径，这也是影片成功的关键因素。
“公路喜剧”打破国产“大片”模式
从2012年《泰囧》的大热，到如今《心花路放》的成功，“公路喜剧”已经成了一种可靠、好用的模式。它定位清晰、低成本、商业化程度很高，与此前泛滥的“大片”模式完全不同。
李安2000年的电影《卧虎藏龙》大获成功，除了李安的叙事魅力，影片也满足了西方对东方世界的想象、东方对西方世界对东方的想象的想象。好莱坞的《卧虎藏龙》启发了中国本土的导演，《英雄》、《无极》、《十面埋伏》、《夜宴》、《黄金甲》……莫名其妙的作品纷纷出炉，大投资、大制作、高票房、骂声一片的“大片”时代就此降临。
《泰囧》、《心花路放》打破了大片恶性循环的死水。在某些“宏大叙事”的著名导演在最基础的叙事技术都没有解决、连故事都说不利落的时候，宁浩等新一代的导演们已经完成了类型片的探索，赢得了票房、口碑的双重认可。
《泰囧》、《心花路放》的商业成功，有两个直接影响。一是唤起了资本市场对中小成本影片的信心，让市场更加多元，使资源更加优化地配置(即加速市场化)，更多有才华的电影人也能因此得到试水、试错的机会。二则是“公路喜剧”这一类型(或次类型)的崛起，也会像《卧虎藏龙》那样，催生一些模仿、跟风的作品。但这并不容易。公路喜剧的结构固然很成熟，可以不断地再生产，但对喜剧的话语把握、精细计算，以及这背后的叙事技术，却是一道深深的护城河，难以复制。所有的一切，都由市场的内在逻辑驱动，也最终由市场打分。
廉价的情怀，奢侈的技术
中国电影缺的不是情怀，是类型片，是叙事的技术。之所以是“技术”，是因为类型片靠的不是天才和脑洞大开，而是规规矩矩的设计、计算。中国电影的大多数问题，都可以在智商层面解决，还上升不到思想意识的层次——先别着急，把故事讲好了，高端的东西以后再说。先不说票房，电影《黄金时代》的质量不佳。影片对民国的想象全面失败(也是一种低级媚俗)，导演也无力处理复杂的人物关系。尽管如此，许鞍华导演的勇气依然值得尊敬。
其实，《黄金时代》、《心花路放》这两部片子可以对照着看。前者讲民国、文艺圈子，题材相对高冷，后者讲当下，俗得不能再俗。前者精致(或者试图精致)，后者极为放松。但从基本的审美上看，《黄》难以成立，《心》却能拿到不错的分数。说到底，这还是技术问题。”
