《凡人的品格》讲什么？林永健的中年危机和蒋欣的菜鸟之恋
假如，自带喜感的林永健不演“暖男”、“萌夫”，去演了陷入中年危机的创业制片人；假如，兼具妩媚与豪气的蒋欣不演熟女樊胜美，而是去演了一个“恋上林永健”的职场新人——这样一对品相“奇清”的组合将会演绎出怎样的都市情感故事？
如果你觉得好奇，那么新剧《凡人的品格》就一定是你的菜。
在剧中，林永健饰演了一位曾经做过战地记者的金牌制片人展大鹏。这位深藏功与名的冷酷大叔在职场是高战斗力的“杀手”，生活中却因长期疏于陪伴家人在人到四十的年岁，接连失去家庭和事业，跌入人生低谷。进入人生下半场的他，不仅要步履维艰地重启事业，还要处理好和儿子、父亲之间的微妙关系。蒋欣饰演的职场“小白兔”畅歌拥有新闻理想，她的人生因为遇到铁血长官展大鹏而改变，也在他最低落的时候，帮他重整旗鼓、直面人生，并最终收获了与展大鹏的爱情。
目前，由晟喜华视、小马奔腾等出品，徐宗政执导的都市情感剧《凡人的品格》正在深圳热拍。影视独舌近日电话连线了导演徐宗政，关于此剧进展的最全内幕就在下文。
凡人的品格·日常的意味·现代性的都市
“《凡人的品格》是一部以‘双中’危机为核心的戏，也就是中年危机和中产危机。”都市剧如何摆脱“悬浮”，这是徐宗政一直思考的问题。《凡人的品格》写上下困顿的中年，写前后受缚的中产，让他看到了与社会敏感点的对接。
“中年人往往有广泛的焦虑。他既要面对家庭中上一代的变老、下一代的成长，也要面对来自社会、事业的压力。如何让自己、家人获得有尊严，这是焦虑的根源，也是戏剧张力所在；另一方面，四十岁的人心智成熟、社会关系网厚实，因此他又有突破重围，踢赢人生下半场的可能，这又让戏剧性有了层次。”
虽然《凡人的品格》的故事围绕一个媒体人的人生起落展开，但在徐宗政看来，他作为一个普通人在面对生活危机、社会砥砺时所表现出的坚韧和责任感，才是剧集的落脚点：“无论是写展大鹏如何面对中年困境，还是讲展昭（梁振伦饰演）怎么展开二十岁的人生，或是老爷子展方怎么黏合祖孙三代，都是把他们作为没有‘主角光环’的最普通的人来写。”把平凡人写出闪光点，将日常生活写出意味，只有这样才能离观众更近一些，触到他们最脆弱的部分。
除了日常性，《凡人的品格》还有一个关键词——行业性。
在剧中，不仅男主角的情感起落与他的创业历程紧密联系，就连父子关系的发展也与事业线索密切相关。“《凡人的品格》是升级版的都市情感剧。”徐宗政笑着说：“都市情感剧不能总是无病呻吟地讲爱情。都市性不仅仅体现在情感观上，更体现在职业观上。”在他看来，职业感正是区分都市与乡土、现代与前现代的关键因素。而男主角从事的电视制作行业，既有一定神秘感，又带有普遍性的困惑，这为表达平凡人在都市生活中的喜乐爱怨，提供了很好的预设空间。
好的表演能让观众有疼痛感
从解放军艺术学院表演系毕业，到跟着杨光远、冯小刚、英达做副导演，再到自己独立执导，徐宗政走了一条进阶之路。在创作中，对表演把握精准一直是他的特色。
在《凡人的品格》一剧的选择上，他更是不走寻常路，让林永健、蒋欣都挑战了一把自我。
在2005年春晚小品《装修》中，林永健因为一人饰三角的精彩表演被观众记住。自此，他的表演之路就被喜剧深度绑定，无论是在《喜耕田的故事》《金婚》还是在《王贵与安娜》《妈妈的花样年华》中，他走的都是轻喜剧的表演路数。
在《凡人的品格》中，他所饰演的展大鹏是一个经历过事业、情感的磋商，有丰富生活阅历的人，因此表演风格也会有所转变。“在剧中，林永健会以一种非常扎实的表演方式和观众见面。这是一个具有多面性的角色。他既有对下属铁血长官的一面，又有对家人温暖的一面，对儿子很严厉，跟老爹交流又比较逗趣。总体来说，是以诚恳的表演让观众会心一笑，而不会刻意追求喜感。”
谈到蒋欣在剧中的表现，徐宗政赞不绝口：“在同龄层演员中，她的表演功力可以说数一数二。她只要一到剧组，身上每个细胞都带着兴奋，能带动所有人很愉悦、快速地完成工作。”
另外值得一提的是，在剧中饰演展大鹏儿子的梁振伦。去年，他因出演《锦绣未央》中的冷面小王爷李敏德而为观众熟知。这次来到《凡人的品格》中，梁振伦和林永健搭档饰演了一对相爱相杀的父子，表现也非常抢眼。“梁振伦演过话剧，舞台经验非常丰富。在这部剧中他要演绎的父子关系其实很复杂，他对角色的解读很到位，表演拿捏就非常精准。”徐宗政说道：“演员和演员高手过招，是一件很过瘾的事。我们老老实实讲一个故事，用融入生活体验、角色读解的表演呈现给观众，就是希望能打破麻木，找观众观赏的那种疼痛感。”
镜头是导演的笔，这次我写的是“瘦金体”
谈到《凡人的品格》的作品风格，导演坦言，与他今年执导的年代剧、抗战剧不同，这部剧整体上将追求清新、质朴的风格。
“镜头是导演的一支笔，就看你写出的是隶书、草书还是魏碑体。如果要做比，我会把《凡人的品格》比作“瘦金体”——清新、敏感有现代的气息。”虽然故事将围绕人生危机展开，但徐宗政并不想让作品带有沉重感：“人的疼痛感总要有幸福感做比才更清晰，所以我们会在明快、清新的日常表现中，夹杂着对自己、社会的重新剖析。”
在他看来，要想做好导演必须要有具有解读人、解读剧本、解读社会、解读自己的能力。“导演和演员的关系，其实是一个人表现、一个人控制。有了解读人、解读角色的能力，演员在现场才会有安全感，才会放心地表现自己，交给你来控制。有了解读观众、解读社会的能力，才能够找到最直接的方式，把想要表达的东西呈现到观众面前。”他希望《凡人的品格》能以到位的解读、扎实的表演，触到观众的敏感点，将他们吸引到屏幕前。
【铁皮小鼓|文】
《凡人的品格》讲什么？林永健的中年危机和蒋欣的菜鸟之恋
假如，自带喜感的林永健不演“暖男”、“萌夫”，去演了陷入中年危机的创业制片人；假如，兼具妩媚与豪气的蒋欣不演熟女樊胜美，而是去演了一个“恋上林永健”的职场新人——这样一对品相“奇清”的组合将会演绎出怎样的都市情感故事？
如果你觉得好奇，那么新剧《凡人的品格》就一定是你的菜。
在剧中，林永健饰演了一位曾经做过战地记者的金牌制片人展大鹏。这位深藏功与名的冷酷大叔在职场是高战斗力的“杀手”，生活中却因长期疏于陪伴家人在人到四十的年岁，接连失去家庭和事业，跌入人生低谷。进入人生下半场的他，不仅要步履维艰地重启事业，还要处理好和儿子、父亲之间的微妙关系。蒋欣饰演的职场“小白兔”畅歌拥有新闻理想，她的人生因为遇到铁血长官展大鹏而改变，也在他最低落的时候，帮他重整旗鼓、直面人生，并最终收获了与展大鹏的爱情。
目前，由晟喜华视、小马奔腾等出品，徐宗政执导的都市情感剧《凡人的品格》正在深圳热拍。影视独舌近日电话连线了导演徐宗政，关于此剧进展的最全内幕就在下文。
凡人的品格·日常的意味·现代性的都市
“《凡人的品格》是一部以‘双中’危机为核心的戏，也就是中年危机和中产危机。”都市剧如何摆脱“悬浮”，这是徐宗政一直思考的问题。《凡人的品格》写上下困顿的中年，写前后受缚的中产，让他看到了与社会敏感点的对接。
“中年人往往有广泛的焦虑。他既要面对家庭中上一代的变老、下一代的成长，也要面对来自社会、事业的压力。如何让自己、家人获得有尊严，这是焦虑的根源，也是戏剧张力所在；另一方面，四十岁的人心智成熟、社会关系网厚实，因此他又有突破重围，踢赢人生下半场的可能，这又让戏剧性有了层次。”
虽然《凡人的品格》的故事围绕一个媒体人的人生起落展开，但在徐宗政看来，他作为一个普通人在面对生活危机、社会砥砺时所表现出的坚韧和责任感，才是剧集的落脚点：“无论是写展大鹏如何面对中年困境，还是讲展昭（梁振伦饰演）怎么展开二十岁的人生，或是老爷子展方怎么黏合祖孙三代，都是把他们作为没有‘主角光环’的最普通的人来写。”把平凡人写出闪光点，将日常生活写出意味，只有这样才能离观众更近一些，触到他们最脆弱的部分。
除了日常性，《凡人的品格》还有一个关键词——行业性。
在剧中，不仅男主角的情感起落与他的创业历程紧密联系，就连父子关系的发展也与事业线索密切相关。“《凡人的品格》是升级版的都市情感剧。”徐宗政笑着说：“都市情感剧不能总是无病呻吟地讲爱情。都市性不仅仅体现在情感观上，更体现在职业观上。”在他看来，职业感正是区分都市与乡土、现代与前现代的关键因素。而男主角从事的电视制作行业，既有一定神秘感，又带有普遍性的困惑，这为表达平凡人在都市生活中的喜乐爱怨，提供了很好的预设空间。
好的表演能让观众有疼痛感
从解放军艺术学院表演系毕业，到跟着杨光远、冯小刚、英达做副导演，再到自己独立执导，徐宗政走了一条进阶之路。在创作中，对表演把握精准一直是他的特色。
在《凡人的品格》一剧的选择上，他更是不走寻常路，让林永健、蒋欣都挑战了一把自我。
在2005年春晚小品《装修》中，林永健因为一人饰三角的精彩表演被观众记住。自此，他的表演之路就被喜剧深度绑定，无论是在《喜耕田的故事》《金婚》还是在《王贵与安娜》《妈妈的花样年华》中，他走的都是轻喜剧的表演路数。
在《凡人的品格》中，他所饰演的展大鹏是一个经历过事业、情感的磋商，有丰富生活阅历的人，因此表演风格也会有所转变。“在剧中，林永健会以一种非常扎实的表演方式和观众见面。这是一个具有多面性的角色。他既有对下属铁血长官的一面，又有对家人温暖的一面，对儿子很严厉，跟老爹交流又比较逗趣。总体来说，是以诚恳的表演让观众会心一笑，而不会刻意追求喜感。”
谈到蒋欣在剧中的表现，徐宗政赞不绝口：“在同龄层演员中，她的表演功力可以说数一数二。她只要一到剧组，身上每个细胞都带着兴奋，能带动所有人很愉悦、快速地完成工作。”
另外值得一提的是，在剧中饰演展大鹏儿子的梁振伦。去年，他因出演《锦绣未央》中的冷面小王爷李敏德而为观众熟知。这次来到《凡人的品格》中，梁振伦和林永健搭档饰演了一对相爱相杀的父子，表现也非常抢眼。“梁振伦演过话剧，舞台经验非常丰富。在这部剧中他要演绎的父子关系其实很复杂，他对角色的解读很到位，表演拿捏就非常精准。”徐宗政说道：“演员和演员高手过招，是一件很过瘾的事。我们老老实实讲一个故事，用融入生活体验、角色读解的表演呈现给观众，就是希望能打破麻木，找观众观赏的那种疼痛感。”
镜头是导演的笔，这次我写的是“瘦金体”
谈到《凡人的品格》的作品风格，导演坦言，与他今年执导的年代剧、抗战剧不同，这部剧整体上将追求清新、质朴的风格。
“镜头是导演的一支笔，就看你写出的是隶书、草书还是魏碑体。如果要做比，我会把《凡人的品格》比作“瘦金体”——清新、敏感有现代的气息。”虽然故事将围绕人生危机展开，但徐宗政并不想让作品带有沉重感：“人的疼痛感总要有幸福感做比才更清晰，所以我们会在明快、清新的日常表现中，夹杂着对自己、社会的重新剖析。”
在他看来，要想做好导演必须要有具有解读人、解读剧本、解读社会、解读自己的能力。“导演和演员的关系，其实是一个人表现、一个人控制。有了解读人、解读角色的能力，演员在现场才会有安全感，才会放心地表现自己，交给你来控制。有了解读观众、解读社会的能力，才能够找到最直接的方式，把想要表达的东西呈现到观众面前。”他希望《凡人的品格》能以到位的解读、扎实的表演，触到观众的敏感点，将他们吸引到屏幕前。
【铁皮小鼓|文】
